夏日的天津音樂學院，校園里飄蕩著琴聲與歌聲，而在幾間新落成的實驗室中，科技正與藝術對話，譜寫出不一樣的“交響樂”。在這里，傳統的音樂教育被賦予數字化的羽翼，學生們的舞臺不再局限于一方排練廳，民族音樂的未來也在AI（人工智能）的輔助下，開始譜寫自己的“語言”。
“數字演繹聯合實驗室”
在課堂上圓每個學生的主角夢
“這不僅是智慧劇場，更是一間‘永不落幕’的排練廳。”推開“數字演繹聯合實驗室”的大門，巨大的可實現裸眼三維效果的光場屏與環繞音響的組合，讓人仿佛置身歌劇院現場。天津音樂學院副院長王紹武指著屏幕介紹，經典歌劇《茶花女》的虛擬布景正在流動切換，演員的每一次呼吸、每一步走位都被精細記錄為“數字教材”。
過去，一部經典劇目的復排需要數百人協同，舞美、燈光、樂隊缺一不可，“成本高、參與少”讓不少學生直到畢業也難登臺。如今，實驗室將劇目拆解為可重復“播放”的數字片段——學生身在教室中，就能沉浸式排練，像唱“卡拉OK”一樣隨時暫停、重來。
隨著“數字演繹聯合實驗室”于6月15日正式落成，天津音樂學院“新藝科”建設之路又到達一個新的里程。在藝術與科技深度融合的時代浪潮中，天津音樂學院正以一系列創新舉措，開啟多元創新發展之路，重塑音樂教育的形態，為藝術學子、行業乃至世界帶來全新的可能。
王紹武副院長介紹，以往學校20多個經典劇目的排練成本很高，但是如今，“數字演繹聯合實驗室”可以將這些劇目轉換為數字教材和虛擬模擬現場，學生可在其中沉浸式感受劇目的整體呈現，實現充分鍛煉，這些經典劇目也得以永久保留。
“數字演繹聯合實驗室”將經典劇目轉化為可動態調整的數字教材，并非簡單的錄制，而是如同錄音棚分軌錄制般精細，形成完整的教學素材。這就像一個帶實景感受的虛擬現場“卡拉OK”，學生可以隨時跟隨畫面排練，哪里演得不對，隨時從對應小節重新開始，反復打磨。
對于學生而言，這是前所未有的機遇。“以往，學生可能僅能學習發聲技巧等基礎內容，只有進入專業院團才有機會深入體驗舞臺實踐，而現在，剛邁入大學校門的學子就能通過這個實驗室提前感受院團的排練狀態，如同進入專業院團實踐。無論是歌劇、舞劇還是音樂劇專業的學生，都能在數字教材的輔助下，人人獲得演主角、重要配角的機會，在不同教室同步進行排練，充分展示自己的才華。”王紹武副院長介紹。
這種“全面舞臺化實踐”模式，讓學生在校園里就提前適應了未來職業場景，不僅掌握發聲、表演等技巧，更能深入理解舞臺走位、互動配合等實戰要點，到畢業時已具備扎實的實踐經驗。通過“數字演繹聯合實驗室”，每個學生都有機會在虛擬場景中飾演主角，這在傳統教學中，即便進入專業院團也未必能擁有這樣的鍛煉機會。不同教室或劇場的學生還能同步使用實驗室發射的教材，在不同老師指導下演繹同一角色，共同進步。這種模式填補了傳統教學中實踐機會少、成本高、經典劇目難以傳承的空白，解決了學生實踐經驗不足、教學資源分配不均的問題。
“數字演繹實驗室”能實現“一戲多點”“一點多播”，一部歌劇可在多個場地同時呈現。例如，一部歌劇可以同步在100個學校同步演出。“數字演繹實驗室”與國家大劇院開辟的“第二現場”既有相似之處，又有獨特創新的區別之處。相似的是都能實現“一戲多點”播放，而更具特色的區別是，實現人機互動，即真實演員與虛擬畫面融合演出。這極大降低了成本，無需攜帶龐大的舞美團隊、道具和樂隊，只需少量主要演員，配合大屏等設備，就能呈現出接近完整團隊的演出效果，也讓中國作品更易走出校園、走向社會乃至國際。
對于“數字演繹實驗室”的落成，天津音樂學院王宏偉院長表示，這是音樂與科技的一次“雙向奔赴”，也是主動擁抱時代、以科技賦能藝術教育的嶄新起點。“數字演藝聯合實驗室”的建立將讓超高清影像、沉浸式交互、智慧舞臺技術真正走進課堂與排練廳，讓師生在超高清鏡頭下重新審視演奏細節、打磨舞臺表現。
“AI+民族音樂發展與創新實驗室”
為國樂發展裝上數字新引擎
在即將落成的“AI+民族音樂發展與創新實驗室”中，屏幕上跳動著一串串代碼，天津音樂學院民樂系主任陳軍正調試一套剛“喂”入戲曲唱腔的AI模型。
“西方音樂軟件寫中國曲子，總像‘西餐廚子做煎餅馃子’。”陳軍笑言。長期以來，國際通用的作曲工具適配西方音樂創作邏輯，創作出的國風作品常常缺少本土文化底色。而這間實驗室的目標，正是打造一套屬于中國音樂的“語言系統”——輸入“天津風味+大鼓韻味”，AI便能生成地道的民間曲調，即便搭配西洋樂器融合改編，也能守住傳統民樂獨有的文化神韻。
“AI+民族音樂發展與創新實驗室”，是由天津音樂學院與騰訊音樂（北京）有限公司、北京隱墨商業管理有限公司聯合打造的市級重點科研平臺，實驗室由王宏偉擔任負責人，民樂系主團隊全程深度參與研發落地，以數字科技為傳統民樂搭建全新發展載體。它正肩負著一項重大使命——填補世界民族音樂系統化研究的空白，爭奪中國民族音樂在世界舞臺的話語權，打造一個標準化的世界各地民族音樂的新體系。
陳軍介紹，當前全球音樂行業里，古典、流行音樂已形成成熟完整的創作與傳播標準，各國民族民間音樂卻缺少統一的數字化研究規范，中華民樂在國際音樂體系中傳播受限。依托這間實驗室，學校聯合兩家合作企業共同搭建全新標準化研究平臺，內容覆蓋全國各地區、各民族傳統音樂，同步延伸研究全球特色民間樂種，構建以中國音樂審美與創作邏輯為根基的數字底層體系，把戲曲、曲藝等特色音樂資源轉化為可復用、可創作的數字素材庫。
實驗室聚焦藝術與科技融合創新，不只是技術層面的突破，更在重塑大眾音樂創作模式。過去樂曲創作高度依賴專業作曲家，耗時久、門檻高；如今在校師生、音樂愛好者都能通過簡單文字指令，借助AI生成貼合自身想法的民族樂曲，實現輕量化自主創作。創作門檻大幅降低，讓民族音樂不再是專業從業者專屬，全民都能借助旋律表達生活感悟，充分釋放大眾音樂創作活力。
對天津音樂學院人才培養而言，實驗室為全校美育教學打開全新維度，改變單一課堂授課模式，讓學生在校就能接觸前沿數字音樂技術，同步掌握傳統民樂功底與智能創作能力，未來在音樂創作、文化傳播、數字文創等賽道更具就業競爭力。
從產學研協同發展視角來看，實驗室智能創作系統產出的原創音樂作品具備完整版權價值，能夠落地文創、影視、文旅配樂等商用場景。依托民樂系去年在上合系列文化活動中成功舉辦兩場民族音樂會的良好基礎，實驗室計劃于今年10月至12月推出世界民族音樂節，借助AI數字技術活化傳承全球民族藝術，助力天津城市文旅品牌升級。
跨界融合
從耳機研發到音樂治療的多元探索
“新藝科”的觸角，還延伸到了意想不到的角落。課堂上，一副銀色耳機吸引了許多學生試戴——這是天津音樂學院與京東方聯合研發的“音樂家耳機”，耳機不僅在音質、款式、佩戴舒適度等方面融入了天津音樂學院的審美要求，價格更具優勢。
“音樂家也得懂‘推銷自己’。”王紹武透露，學生將參與這款耳機的直播推廣，在真實市場中學習品牌敘事。學生作為使用者，能直接反饋使用感受，助力產品優化，給企業更多的開發空間，同時也鍛煉了自己的市場開發能力。這也為學生提供了鍛煉營銷能力的平臺，積累將音樂相關產品推向市場的經驗，為未來推廣音樂會等活動打下基礎，提升就業競爭力。同時，藝術管理等專業的學生還能在直播間推廣這款耳機，將音樂與市場緊密連接。這不僅是一款天津文創產品，更是學生接觸產業、提升綜合能力的實踐載體。
音樂不僅是藝術，更是連接健康、科技與生活的橋梁。在音樂治療領域，天津音樂學院正與天津醫科大學推進戰略合作，結合雙方在音樂和醫學領域的優勢，將聯合培養學生，為學生提供相關課程。這一探索將音樂與心理學、醫學跨界融合，不僅能為社會提供更精準的音樂治療方案，如針對不同患者情緒需求提供合適的音樂類型及片段，還能拓寬學生就業渠道，學生未來可自主開設工作坊，或與醫生合作開展診療服務。今年，天津音樂學院將先開設包含音樂治療、嗓音保健等內容的微專業，作為探索起點。
這種跨界培養模式，讓學生的職業道路更加多元，也為社會提供了全新的健康服務方式。
未來已至
講臺亦是舞臺，課堂亦是實驗場
“我們明確提出，天津音樂學院培養的學生，不僅要會演奏、會創作、會表演，更要懂科技、懂產業、懂傳播，能夠用數字工具表達藝術思想，用科技賦能藝術發展。”王紹武副院長說。
天津音樂學院以國家戰略和社會需求為導向，推動傳統專業轉型升級，積極拓展新興專業領域。歌劇學院率先探索建立音樂劇專業；民樂系結合天津市津派文化資源，建設曲藝專業，增設相聲、鼓曲等方向，助力地域文化傳承；作曲指揮系、舞蹈系、管弦系等設立人工智能與音樂制作、音樂舞蹈療愈、提琴制作等微專業，加速構建“音樂科技+”專業集群，推動本科專業建設和人才培養更加契合經濟社會發展要求。學校還建設了一批高水平實踐平臺。如，民樂系打造古琴傳習中心；歌劇學院牽頭成立民族歌劇創演中心；作曲指揮系創建音樂制作創作中心，實現從課堂到舞臺、從教學到科研的無縫銜接。
王紹武副院長介紹，天津音樂學院立足藝術院校辦學規律與人才成長特點，打通創作、教學、科研、學習、舞臺時間壁壘，全力打造“產、教、研、學、演”一體化育人模式，讓學生走出琴房、走進劇場、走上國家級與市場化舞臺，在真實藝術項目中錘煉本領，成長成才。天津音樂學院全面推行專業考試舞臺化改革，將期末考試轉變為面向公眾的開放舞臺展示，讓舞臺成為檢驗教學質量的重要標準。
無論是“數字演繹聯合實驗室”的教學革新、“AI+民族音樂發展與創新實驗室”的國際視野，還是跨界融合的多元探索，天津音樂學院都在以科技為筆，以創新為墨，書寫著“新藝科”建設的篇章。在這里，學生能提前觸摸未來行業形態，教師不斷突破傳統教學思維，學校則成為連接藝術與科技、校園與社會的橋梁，為中國音樂教育的發展注入源源不斷的活力。
